В Казахстане прошла премьера узбекского балета «Лазги», который уже был представлен зрителям в 10 городах мира.
В честь Всемирного дня театра «Газета.uz» побеседовала с солистами ГАБТа имени Навои о глубоком смысле постановки, эмоциях на сцене, гастрольной жизни и значении балета для культурного наследия обеих стран.
Балет «Лазги. Танец души и любви» — постановка знаменитого немецкого хореографа Рауля Раймондо Ребека для Государственного академического Большого театра оперы и балета им. Алишера Навои — уже несколько лет путешествует по миру и покоряет сердца зрителей. Она успела побывать в ведущих культурных столицах мира, включая Россию, Германию, Францию, Великобританию, Китай и другие страны. 17 марта этот яркий спектакль впервые представили на сцене Казахского национального театра оперы и балета имени Абая в Алматы. 27 марта во Всемирный день театра спектакль покажут в Астане.
Первым в Казахстане постановку увидел алматинский зритель на сцене Казахского национального театра оперы и балета имени Абая. Министр культуры Казахстана Аида Балаева перед спектаклем, состоявшимся 17 марта, отметила, что взаимные гастроли театров двух стран переросли обмен постановками и содействуют укреплению культурных связей.
«Наши страны объединяет очень многое — общая история, схожие традиции, а наши языки понятны даже без переводчика. С каждым разом мы всё больше узнаём друг друга. Гастроли наших театров превратились в глубокое культурное взаимодействие, где творческие коллективы становятся не просто партнёрами, а друзьями и братьями. И очень отрадно, что они уже могут увидеть друг друга, познакомиться ближе и, конечно, перенимать такой бесценный опыт», — сказала министр.
Лазги — народный танец, зародившийся более 3000 лет назад в Хорезме, олицетворяет мудрость и дух вековых традиций, передаваемых из поколения в поколение, говорится в пресс-релизе Фонда развития культуры и искусства Узбекистана. Танец, признанный ЮНЕСКО частью нематериального культурного наследия человечества, отражает энергию жизни, связь с природой и эмоциональную экспрессию народа. Искусное сочетание сложных движений, уникального стиля и мощной энергетики превращает этот танец в культурный феномен.
Для постановки спектакля, основанного на древнем узбекском танце, пригласили немецкого балетмейстера Рауля Раймондо Ребека. Выпускник балетной школы Берлинской национальной оперы танцевал в постановках лучших хореографов XX века и работал с ведущими балетными труппами Европы. При создании балета «Лазги» ему предстояло не просто воспроизвести традиционный танец на сцене, а переосмыслить его через призму классического балета, передав энергетику, философию и глубокий символизм лазги.
В постановке органично сочетаются народные элементы, академическая хореография и современные сценические технологии. Такой подход стал новым опытом для балетной труппы, воспитанной на традициях классического балета, рассказали «Газете.uz» артисты. Освоение необычной пластики, ритмики и характерных движений лазги потребовало от них не только технического мастерства, но и глубокого погружения в национальную культуру и её художественные образы. Как признаются сами артисты, этот опыт позволил им вырасти в профессиональном плане и освоить новые законы сцены.
«Нам впервые довелось поработать с европейским хореографом и командой. Для нас, артистов, привыкших к классике, переход к современной пластике был непривычным вызовом. В то время в балетном училище ещё не преподавали современную хореографию [только после „Лазги“ этот предмет стал частью обучения]. Поначалу многое не получалось — болели руки, ноги, тело, а иногда даже мозг, потому что приходилось запоминать много новых движений. Балетмейстер был требовательным, добиваясь от каждого максимальной концентрации, дисциплины и точности исполнения. Но теперь мы осваиваем такую хореографию легко и чувствуем себя в ней уверенно. Проект стал для нас не просто шагом вперёд, а настоящим скачком», — рассказала Эльмира Юсупова, ведущая солистка балета ГАБТ им. А. Навои.
По воспоминаниям артистов, когда Раймонда весной 2021 года только начал работать над постановкой, он не хотел создавать историю о конкретных персонажах или сосредотачиваться исключительно на танце лазги. Для него, как для человека другой культуры, было важно глубже понять национальное наследие Узбекистана. В поисках вдохновения он отправился в Хорезм, где изучал местную архитектуру, традиции и, конечно, сам танец.
Погрузившись в этот мир, хореограф увидел в лазги не просто танец, а отражение женской души, её любви и внутреннего мира. Именно эту идею он решил воплотить в постановке — показать рождение и существование лазги через человеческие эмоции. Однако перед артистами стояла сложная задача. Если изображать конкретного персонажа можно, опираясь на его физическую оболочку и действия, то здесь им предстояло стать воплощением эмоции.
Для Эльмиры Юсуповой, исполнительницы роли Любви, этот опыт оказался настоящим вызовом. В начале работы ей было трудно понять, что именно требовал от неё хореограф.
«Он объяснял: „Ты не человек, ты эмоция. Не передавай конкретные переживания, танцуй так, чтобы каждый зритель увидел в тебе своё понимание любви. Для одних любовь — это нежность и трепет, для других — страсть и огонь, а для некоторых вовсе — тоска и боль. Именно поэтому нельзя показывать её однозначно, нужно позволить зрителю прочувствовать собственные эмоции“».
Вместе с Надирой Хамраевой, исполнительницей роли Души, Эльмира искала способ достичь гармонии в движениях. По замыслу постановки, они с Дильнозой Артыковой, исполнительницей роли танца лазги — третьего персонажа, должны представлять не три отдельные фигуры, а единое целое — Женщину. В начале работы это казалось невероятно сложным, но постепенно актрисы настолько прочувствовали друг друга, что на сцене стали действовать, словно единый организм.
«Каждая женщина создана из души и любви, ведь такой широкой души, как у женщины, не бывает, и так сильно любить тоже никто не сможет. Моя партия очень непростая, потому что здесь не должно быть ярких ноток, чёткого характера или харизмы. Душа — она воздушная, невесомая, но в то же время должна быть притягательной. Нужно раскрыть этот образ так, чтобы зритель понял, почему лидер каравана потянулся именно за женским образом», — рассказала Надира Хамраева, ведущая солистка балета ГАБТ им. А. Навои.
Освоение современной хореографии открыло для труппы новые грани движения. На языках тела и эмоций они создали уникальную постановку, в которой соединились классический балет и фольклорный танец. Этот синтез обрёл завершённость благодаря гармоничному сочетанию классической музыки и народных мотивов.
«Современный и классический танцы кардинально отличаются: если в классике тело вытянуто, спина прямая, движения чёткие, то современная хореография — это свобода, пластика, работа всего тела. Раймондо говорил, что, освоив неоклассику, мы начнём по-другому чувствовать классику. И это правда. Если раньше мы словно находились в ограниченных рамках, следуя строгим правилам, то теперь наш танцевальный кругозор значительно расширился. Мы осознали, что одно и то же движение можно исполнить по-разному — украсить его работой корпуса, рук, сделать более объёмным и выразительным, перенимать приёмы из современной хореографии в классические постановки. Даже бег в спектакле стал не просто шагами, а движением души», — объяснила Эльмира Юсупова.
Премьера спектакля в Узбекистане состоялась 5 сентября 2021 года в Государственном академическом Большом театре имени Алишера Навои. Национальный балет Узбекистана представил постановку с высоким уровнем мастерства, что позволило ей завоевать признание не только на родине, но и за её пределами. Международный дебют прошёл на сцене Dubai Opera и вызвал большой интерес у зрителей и критиков.
После успешного старта спектакль отправился в гастрольный тур по крупнейшим театральным площадкам мира: Стамбул, Бурса (Турция), Дортмунд (Германия), Париж (Франция), Санкт-Петербург и Москва (Россия). В 2024 году постановка прошла в Пекине (Китай), Баку (Азербайджан) и Лондоне (Великобритания), продолжая свою миссию — знакомить зрителей всего мира с культурным наследием Узбекистана.
Теперь настала очередь казахстанской публики познакомиться с этой постановкой. По словам артистов, выступать перед соседями по региону в чём-то волнительно, но в то же время они чувствуют поддержку коллег. Многие из них пересекались на конкурсах, гастролях, подписаны друг на друга в соцсетях и всегда поздравляют с творческими успехами. С одной стороны, это создаёт ощущение единства, с другой — повышает ответственность, ведь культурное сходство делает публику более искушённой. В отличие от европейских зрителей, для которых национальная хореография — редкость и экзотика.
«Гастроли — это ключевой момент для артиста: они помогают расти, знакомиться с разными площадками, танцорами и балетными школами, а главное — делиться нашим искусством с миром. Всегда волнительно выходить на большую сцену, представляя не только себя и свою партию, но и свою страну, её культурное наследие. В Казахстане зрители лучше знают нашу культуру, она им ближе, а национальные танцы во многом перекликаются. Наверное, поэтому волнение и ответственность ещё больше, чем на зарубежных гастролях», — поделился Сардор Садинов, ведущий солист балета ГАБТ им. А. Навои и исполнитель роли Шамана в балете «Лазги».
Сотрудничество между ГАБТом имени А. Навои в Ташкенте и Казахским национальным театром оперы и балета имени Абая в Алматы продолжается уже многие годы. Оно выражается не только в гастролях, но и в обмене опытом, совместных мастер-классы, участии на фестивалях и премьерах. Артисты обоих театров регулярно выступают на сценах друг друга. Два года назад казахстанские артисты приезжали в Ташкент с гастролями, а оперных и балетных исполнителей из Узбекистана регулярно приглашают на выступления в Алматы.
«Балет „Лазги“ — яркий пример того, как национальные традиции могут звучать современно и быть востребованными во всём мире. В эпоху стремительного развития креативных индустрий особенно важно не только сохранять, но и популяризировать национальное искусство, — подчеркнула министр культуры Казахстана Аида Балаева. — Эта постановка вносит значительный вклад в сохранение культурного наследия на глобальном уровне, и я восхищаюсь узбекским народом, который придаёт этому столь большое значение. Для наших мастеров увидеть древний узбекский танец в современной интерпретации — ценный опыт, который мы также могли бы перенять и продолжить этот творческий обмен».
Театральная программка описывает сюжет постановки как перенос зрителей в далёкое прошлое, где рассказывается история любви к танцу и жизни, которая началась тысячи лет назад, во времена караванов, пересекавших Центральную Азию по Великому Шёлковому пути. Среди жарких песков пустыни, под чарующие звуки шаманских мелодий, рождается Любовь, а бессмертная Душа начинает свой бесконечный танец. Этот путь из древности в современность олицетворяет передачу многовековых традиций и духа народа через поколения.
С каждым актом балета всё ярче ощущается связь с народной памятью, голосами предков и духов, пока в финале Душа и Любовь не объединяются в гармоничное единство. Этот момент становится торжеством культурной памяти, где каждое поколение передаёт свою мудрость и традиции через танец, превращая его в бессмертное искусство.
«Лазги — для меня жизнь. Когда я танцую лазги, я ощущаю свободу и вечность, словно сливаясь с ритмом, историей и духом моего народа. Когда я выступаю на сцене, я испытываю гордость и восхищение, чувствуя, что представляю лицо нашей страны. В каждом движении стараюсь передать всю душу, вложить в танец свою любовь и энергию», — призналась Дильноза Артыкова, заслуженная артистка Узбекистана.
Премьера балета — новой для казахстанской сцены постановки — вызвала живой и бурный отклик у публики. Особенно зрители с искренним восторгом восприняли национальный танец Лазги в исполнении Дильнозы Артыковой. Она заворожила зал экспрессией и глубиной эмоционального перевоплощения. После окончания спектакля зал долго аплодировал стоя, артисты выходили на поклон несколько раз. Как признаются солисты балета, для них это стало особенно ценным моментом, ведь, несмотря на близость культур, они смогли удивить и завоевать любовь алматинского зрителя.
«Самое приятное — когда зритель понимает, что хотел сказать балетмейстер. Сюжет может показаться неочевидным, но когда видишь всю постановку целиком, всё складывается в единую картину. Где бы мы ни выступали, всегда находятся те, кого наш спектакль трогает до слёз — и это самое ценное. Значит, мы попали в точку, смогли передать эмоции так, чтобы они достучались до сердца зрителя. Ведь наше искусство создано, чтобы трогать и волновать», — заключила Эльмира Юсупова.
«Лазги» стал не просто очередным представлением, а значимым культурным событием, укрепившим творческие связи между странами. Соединяя традиции прошлого с искусством настоящего, этот балет ещё раз доказал, что танец — это универсальный язык, который понятен каждому, независимо от национальности и границ.