В середине сентября на солончаке Барсакельмес в Каракалпакстане состоялась необычная выставка Yonar — арт-проект под открытым небом, без публики, но с мощным художественным посылом. Пять инсталляций были установлены прямо в песках, как часть инициативы, задуманной как арт-поселение для художников из разных стран.
Организаторами выступили Комитет по туризму при Минэкологии, креативный хаб moc и команда фестиваля «Стихия» — Отабек Сулейманов и Одыл Мухамедов, ранее известные по проекту mocfest. В интервью «Газете» они рассказали о философии Yonar и его сходстве с культовым Burning Man.
Выставка стала результатом совместной работы художников, которые превратили пустынный ландшафт в площадку для диалога между искусством и природой.
«По своей концепции Yonar близок к известному фестивалю Burning Man (ежегодный фестиваль в пустыне Блэк-Рок в Неваде, США — ред.), что открывает новые возможности для привлечения туристов, художников и творческих коллективов из разных стран. Это проект, который не просто развивает культурную жизнь, но и позиционирует наш регион на международной арене», — отметил генеральный продюсер фестиваля «Стихия» Отабек Сулейманов.
Отбор заявок на участие в первом арт-поселении на солончаке Барсакельмес был открыт 12 июня на странице в Instagram и проходил до 1 июля. Подать её могли представители любых профессий. В результате удалось собрать 10 концепций, из которых до финальной реализации в сентябре дошло 5 проектов. Авторы получили грант на полное или частичное покрытие расходов для изготовления инсталляции. Финансовую поддержку оказал Комитет по туризму, а также для поощрения лучших работ задействовали личные средства организаторов — фонда фестиваля «Стихия».
Участники арт-поселения на время его работы находились на самообеспечении. Это подразумевало, что они берут на себя расходы на дорогу, а также еду и инструменты, готовы жить в юртах на солончаке и следить за чистотой на объекте. Затраты на доставку инсталляций до объекта, проживание на Барсакельмесе и техническую поддержку покрывали организаторы.
Выставка инсталляций стала финальным этапом работы арт-поселения. Художникам предложили поразмышлять над образом ноосферы как гипотетической сферы взаимодействия общества и природы, а также такими понятиями, как разум и ответственность.
«Выставка в первую очередь проводилась для продвижения арт-объектов, самих художников в digital-пространстве и рекламы после проекта. Плюс — это эксперимент для того, чтобы продвинуть ещё одну уникальную туристическую локацию в нашей стране, чтобы в следующий раз туда приехало намного больше туристов. Это не фестиваль, там нет зрителей, есть только участники. Если человек приезжает туда, то он приезжает что-то делать, вносить свой вклад — готовить, строить, украшать, собирать мусор», — говорит Отабек Сулейманов.
Перед выставкой авторы сами смонтировали лагерь, установили работы. Для инсталляций имела значение устойчивость к сильному ветру и дневной жаре. Работы не должны были содержать острых краёв, хрупких конструкций и при этом держаться на солончаке. Организаторы поставили ещё одно условие: необходимо использовать безопасные для окружающей среды материалы.
Алексей Лукин, Руслан Юлдашев, Отабек Сулейманов представили арт-инсталляцию «Сфера». По задумке авторов, это пространство, в котором люди видят не только отражение, но и искажение себя в контексте более широкого мира.
«Сфера». Фото: Yonar_community / Instagram.
С работой «Монолит» вышли Хасан Азимов и Отабек Сулейманов. Их арт-объект символизировал таинственный символ изменений, олицетворял напряжённость между порядком и хаосом, между вечной стабильностью и моментами разрушения.
«Монолит». Фото: Yonar_community / Instagram.
Хожиакбар Насиров представил «Телепорт» — образ пространства, где переплетаются силы времени и материи. «Этот тоннель, возникший на просторах Барсакельмеса, символизирует кратковременную встречу двух измерений — там, где расстояние между ними теряет свою значимость», — говорилось в описании работы.
«Телепорт». Фото: Yonar_community / Instagram.
Рустам Захидов реализовал арт-объект под названием «Ароморфоз», который отражает андрогинное существо, пришельца, лишённого чёткого обличия. По идее автора, молчаливый диалог субъекта напоминает о вечности, заставляя задуматься о том, что скрывается за горизонтом — как в физическом, так и в духовном смысле.
«Ароморфоз». Фото: Yonar_community / Instagram.
Арт-кар «Скорпион» автора Анатолия Бабаханяна стал первой кинетической инсталляцией на Yonar, символизирующей искусство в движении. Он оживает благодаря невидимой энергии ветра. Создаваемый вихрь напоминает о том, что мы — части гораздо больших процессов, от которых часто не можем избавиться, но можем научиться с ними сосуществовать.
«Скорпион». Фото: Yonar_community / Instagram.
После завершения трёхдневной выставки участники Yonar разобрали конструкции и вывезли мусор, оставив локацию в чистоте.
Организаторы не исключают развитие проекта и приглашение новых гостей.
«Мы открыты ко всем. Вернее даже не к зрителям, а к участникам. Если ты хочешь стать частью поселения, то тебе нужно внести свой вклад каким-либо образом. Хотим, чтобы проект был по-настоящему обществом взаимопомощи», — говорит генеральный продюсер moc и mocfest, исполнительный продюсер фестиваля «Стихия» Одыл Мухамедов.
Фото: Yonar_community / Instagram.
По его словам, Yonar планируют продолжать. Организаторы также считают, что проект может открыть новые возможности для развития кайтинга и сухопутного яхтинга.
«Мы будем проводить Yonar каждый год в сентябре. В следующий раз уже сделаем намного масштабнее. Первый раз был нужен, чтобы понять, как проект сработает. В итоге люди собрались, и контент мы получили отличный. Появилась уверенность в том, что туда можно привезти много участников и много туристов», — отмечает Отабек Сулейманов.
