🇹🇯 Три принципа 3D-художницы из Таджикистана

Таджикская художница Заррина Абдукадырова делится опытом и советами для тех, кто делает первые шаги в 3D-моделировании.

За плечами — годы творческих поисков, фан-артов и работ, вдохновлённых ностальгией по зимним праздникам. Этот путь привёл Заррину к сотрудничеству с NVIDIA, запуску авторских обучающих программ и активному участию в формировании сообщества 3D-художников. О том, как ей удаётся развивать новое направление в таджикском искусстве, она рассказала в интервью «Азия-Плюс».

Как все начиналось

Я занимаюсь искусством уже более 10 лет, рисую с детства. За это время успела попробовать себя в разных направлениях творчества: и танцевала, и пела, и даже пробовала писать стихи, но больше всего меня зацепило рисование. Чуть позже эта любовь к искусству привела меня в 3D, сейчас эта сфера для меня что-то больше, чем просто хобби. 

Моя творческая профессия – это не только работа, но и способ самовыражения, средство преображения мира вокруг. Весь этот путь длинною в 10 лет, наполненный поисками и экспериментами, привел меня к тому, чем я занимаюсь сегодня – разработке визуальных решений, созданию персонажей, волшебных миров, а также обучению других.

Мой путь в искусстве был не прямым и гладким, но, возможно, именно поэтому он стал таким значимым. Сейчас я тоже пробую экспериментировать и пробовать себя в других направлениях. Через искусство нахожу способ говорить о важном – о социальных проблемах, экологии, гендерных вопросах и так далее.

Одна из работ Заррины Абдукадыровой. Фото из архива героини публикации

Самые заметные и завирусившиеся работы

Так как я работаю и в 2D, и в 3D направлениях приведу два примера: в  2D одни из моих самых завирусившихся работ это фан аниматики по игре «Геншин Импакт». На тот момент эта игра была в разгаре своей популярности и я тоже была одной из игроков, и решила сделать какой-нибудь фан-арт. Думаю, как раз таки трендовость этой игры на тот момент и сыграла свою роль в том, что работы завирусились.

Если брать 3D, то самые завирусившиеся мои работы, это работы для моих курсов. Думаю тут большую роль сыграла моя коллаборация с платформой Nhance School, стремление коммьюнити начинающих 3D-шников к изучению нового, а также cozy и милый стиль моих работ.

Также хочу отметить серию из трех работ, которую я делаю к каждому Новому году, она моя самая любимая. Эта серия работ пропитана моей ностальгией по Новом году как в детстве, каждый год я вспоминаю, как мы с семьей справляли его, и стараюсь передать это чувство тепла и любви. Благодаря этим работам я получила коллаб с компанией NVIDIA и совместные посты с ними.

Переход к 3D

Переход к 3D-арту для меня был естественным шагом, но, безусловно, это было результатом экспериментов и поиска новых форм выражения. Я всегда любила иллюстрацию и графику, но когда я начала изучать 3D-моделирование, это открыло для меня совершенно другой мир возможностей.

Одна из работ Заррины Абдукадыровой. Фото из архива героини публикации

В 3D-искусстве я увидела не только новый способ создания, но и огромный потенциал для интеграции технологий, динамичных анимаций и многослойных визуальных решений. Этот формат оказался для меня увлекательным, потому что в 3D я могла работать с пространством, моделировать сложные объекты и персонажей с большой детализацией, а также создавать сценографию, которая выглядит живой.

Особенно меня зацепила возможность работать с освещением и текстурами, что позволяет передать атмосферу и эмоции в гораздо более глубоких и многомерных способах. В какой-то момент 3D стал для меня не просто техническим инструментом, а настоящим способом создать что-то, что невозможно выразить в традиционном 2D.

Многие мои проекты, включая те, что связаны с социальными инициативами, выиграли от этого перехода – в 3D я смогла выразить идеи с большей наглядностью и эффектом вовлеченности. Визуальные эксперименты с этим форматом продолжают вдохновлять меня на дальнейшее развитие.

Будущее за 3D?

Я считаю, что 3D-арт действительно имеет будущее, и это направление только будет расширяться. С каждым годом область становится все более востребованной в разных индустриях: от кинематографа и видеоигр до виртуальной реальности и даже медиаискусства. Время, когда 3D было только инструментом для создания анимаций и спецэффектов, прошло – сейчас это полноценный и важный элемент практически любой цифровой среды.

Одна из работ Заррины Абдукадыровой. Фото из архива героини публикации

Преимущества 3D-арта очевидны:

Динамичность и интерактивность. В отличие от статичных изображений, 3D-арт может быть анимирован и интегрирован в различные интерактивные среды. Это открывает невероятные возможности для создания не только визуальных, но и опытных впечатлений, что делает его идеальным для игр, VR и AR.

Универсальность. 3D-арт используется не только в кино и играх, но и в архитектуре, дизайне интерьеров, промышленном проектировании, рекламе, и даже медицине (например, в 3D-моделировании для протезирования).

Реализм. Возможности 3D-рендеринга позволяют создавать изображения, которые в плане качества и детализации могут быть практически неотличимы от реальности. Это особенно важно для проектов, где необходимо передать сложные сцены или физические явления.

Технологический прогресс. Современные инструменты, такие как Blender, Autodesk Maya, ZBrush, и другие, открывают все больше возможностей для художников, делая процесс создания более доступным и продуктивным.

Перспективность в карьере очевидна, особенно с учетом того, что 3D-арт охватывает так много сфер. Это востребованная и хорошо оплачиваемая ниша, как в индустрии развлечений (игры, кино, анимация), так и в других отраслях, таких как промышленный дизайн, архитектура и виртуальные технологии. Появление таких технологий, как виртуальная реальность и дополненная реальность, предполагает рост спроса на 3D-дизайнеров, специалистов по 3D-моделированию и анимации.

Таким образом, с развитием технологий и увеличением интереса к визуальным эффектам и интерактивным платформам, карьерные перспективы для 3D-художников становятся все более многообещающими. В этом направлении я вижу массу возможностей для творческого роста и профессионального развития.

Обучение 3D

Мой путь в 3D был постепенным и требовал много усилий и терпения. Я начала с изучения базовых принципов 3D-моделирования (начинала делать пончик миллион раз), таких как работа с геометрией, текстурами и освещением, и со временем перешла к более сложным техникам. На первых этапах, конечно, было много ошибок и экспериментов, но именно этот процесс проб и ошибок стал важным моментом в моем обучении.

Одна из работ Заррины Абдукадыровой. Фото из архива героини публикации

В основном смотрела много курсов на ютубе, налаживала общение с более опытными людьми в этой сфере и, конечно, много практиковалась. Это помогло мне быстрее освоиться в программе и понять, как работают инструменты и возможности 3D-дизайна.

На этом пути очень важным для меня было участие в различных телеграм-каналах, дискорд-серверах, где можно было обмениваться опытом и получать обратную связь от других специалистов. Также я много времени уделяла созданию личных творческих проектов, что позволяло развивать навыки и учиться на практике.

Время, которое я потратила на путь становления, можно разделить на несколько этапов, и, хотя я начала заниматься этим в 2D и постепенно переключалась на 3D, путь от первых шагов до уровня эксперта занял около 3 лет.

Наибольшее влияние оказали именно проекты, где я могла применить свои знания на практике и решать реальные задачи. Это позволило не только улучшить технические навыки, но и развить творческое видение, что очень важно в этой области. Этот путь не был быстрым, но он был невероятно увлекательным и позволил мне стать более уверенной в своем искусстве.

Советы молодым художникам Таджикистана

Мой совет – не бояться делать первые шаги, даже если они кажутся сложными или неопределенными. Важно помнить, что искусство – это процесс, а не моментальное мастерство.

Начните свой путь в творчестве постепенно и в своем темпе, начните обучение с азов, с какого-нибудь простого, но досконального туториала на ютубе к примеру. Больше практикуйтесь и экспериментируйте: практика и эксперименты помогут быстро развиваться.

Одна из работ Заррины Абдукадыровой. Фото из архива героини публикации

Также, мне кажется, очень важно активно участвовать в сообществах, обмениваться опытом с коллегами и получать обратную связь. Важно окружить себя людьми, которые могут поддержать и вдохновить.

В Таджикистане есть небольшие, но растущие сообщества художников, и участие в них может дать вам не только полезную обратную связь, но и возможность учиться у более опытных коллег. Онлайн-форумы, группы в соцсетях, выставки и мастер-классы – все это важно для обмена опытом.

И самое главное – никогда не сравнивайте свое творчество с другим, сравнивайте себя с самими собой день, месяц, год назад и тогда вы действительно будете мотивировать себя все больше и больше с каждым днем.

Монетизация творчества

Заработок на своем искусстве – это процесс, который требует времени и стратегического подхода.

Вот несколько актуальных способов монетизации и платформ, которые я могу порекомендовать:

Прямые продажи работ. Одним из самых очевидных способов является продажа своих картин, иллюстраций или 3D-моделей через онлайн-магазины и платформы. Это может быть как печатная продукция (постеры, футболки и т.д.), так и цифровые работы (векторные иллюстрации, 3D-модели). Вы можете участвовать в ярмарках и различных ивентах (например, Алмакон в Казахстане) со своим авторским или фан-мерчем. Также есть онлайн-платформы, такие как Etsy, Redbubble и ArtStation (для цифровых работ и 3D), которые отлично подходят для размещения и продажи своего искусства.

Социальные сети и Patreon. Если у вас уже есть определенная база подписчиков, платформы, такие как Instagram, TikTok, YouTube, могут быть не только инструментом для продвижения, но и источником дохода через сотрудничество с брендами, спонсорство или донаты. Также стоит рассмотреть Patreon, где фанаты могут поддерживать ваши работы через подписку, получая эксклюзивный контент.

Обучение и курсы. Создание собственных онлайн-курсов по 3D-моделированию, иллюстрации, анимации и другим направлениям может быть хорошим источником дохода. Подходящая платформа для такого контента, по моему мнению, это Gumroad. Также можно рассмотреть и оффлайн курсы на площадках открытых к сотрудничеству (Minds, Humo, Ilmhona, Alif academy).

Одна из работ Заррины Абдукадыровой. Фото из архива героини публикации

В начале пути я бы, наверное, посоветовала:

— больше вкладываться в продвижение своего контента онлайн. В начале пути стоит инвестировать в рекламу, участвовать в конкурсах и выставках. Это поможет вам выйти на большую аудиторию и наладить первые заказы или продажи.

— фокусироваться на качестве и уникальности. В начале пути важно понять, что делает ваше искусство уникальным, и развивать свой стиль. Даже если вы только начинаете, постарайтесь создавать работы, которые будут отличаться от других, это поможет привлечь внимание.

— развивать свой бренд. Начните с построения личного бренда, создавая страницы в социальных сетях и регулярно публикуя работы. Общение с аудиторией и создание сообществ вокруг своего искусства помогает привлекать внимание и строить репутацию.

Соцсети и художник

Социальные сети играют огромную роль для художников, особенно в наше время, когда онлайн-платформы становятся основным каналом для продвижения, взаимодействия с аудиторией и привлечения клиентов. Они позволяют быстро показывать свои работы, получать обратную связь и строить личный бренд.

Но это очень часто может вызывать выгорание, и я до сих пор с этим сталкиваюсь. 

Я рекомендую художникам вести соцсети, но делать это грамотно. Чтобы не выгореть, важно соблюдать баланс. Создайте план контента, постите регулярно, но не перегружайте себя. Поделитесь тем, что вам близко и интересно, а не только идеальными результатами. Используйте инструменты планирования и позволяйте себе отдых, чтобы сохранить вдохновение и избежать стресса от постоянной активности в сети.

Одна из работ Заррины Абдукадыровой. Фото из архива героини публикации

Комьюнити художников в Таджикистане

Комьюнити художников в Таджикистане очень интересное и разнообразное. Я очень люблю общаться с нашими ребятами, они все очень оригинальные, полны любви к своему делу и всегда готовы помочь начинающим ребятам. Я всегда очень сильно радуюсь, когда открываю для себя новых художников из нашей страны и стараюсь побольше общаться с ними, меня очень вдохновляет то, как каждый из них по-своему смотрит на мир и на творчество.

Такими людьми для меня являются: мой супруг (который тоже занимается 3D) Джамшед Мусаев @jvmshed, прекрасная Беназир @bnzribrh и богиня акварели, художница под ником @yaneznayucheyadelayu.

Международные ориентиры

На международной сцене меня вдохновляет огромное количество художников. Попробую выделить несколько из них:

3D скульптор, модельер @tinynocky был одним из первых открытий на моем пути в 3D. Он очень крутой специалист, очень отзывчивый, у него очень информативный YouTube-канал и отзывчивое комьюнити на сервере в дискорде.

Художница и арт-директор Руслана Мирзаалиева @purpur.moon. Она безумно вдохновляет меня как своими творческими проектами, так и проектами, где она выступает как арт-директор.

Студии ZHEESHEE @zheeshee и Petrick @petrick.co, это студии с которыми мне бы очень хотелось бы поработать. У них очень много интересных, оригинальных работ и от каждой новой работы я ловлю огромную дозу вдохновения.

Искусственный интеллект и творчество

Мне кажется, с развитием ИИ для художников открываются новые возможности, такие как ускорение работы, создание новых форм искусства и полезные инструменты для обучения. ИИ может помочь в генерации идей, обработке изображений и ускорении некоторых процессов, позволяя художникам сосредоточиться на более творческих задачах.

Одна из работ Заррины Абдукадыровой. Фото из архива героини публикации

Однако, с этим конечно приходят и вызовы – конкуренция с искусством, созданным машиной, и вопросы авторства. Несмотря на это, по моему мнению творческая карьера всё равно остаётся актуальной, ведь искусство связано с эмоциями и уникальностью, которые ИИ не может полностью заменить. Так что технологии скорее расширяют горизонты, чем угрожают художникам.

Почему творчество не исчезнет

На мой взгляд искусство и творчество всегда будут важны, потому что они отражают человеческие эмоции, переживания и восприятие мира – то, что невозможно полностью передать с помощью машин. Технологии, включая ИИ, могут помогать в создании, но они не могут заменить глубину и индивидуальность, которые приносит человек в свой творческий процесс.

Искусство – это способ общения, самовыражения и понимания, и оно имеет уникальную способность воздействовать на людей, вдохновлять и изменять их взгляды. Кроме того, творчество позволяет людям адаптироваться, искать новые решения и выражать свою идентичность.

Даже в мире автоматизации и ИИ искусство будет служить важным инструментом для личной и коллективной рефлексии, культурного обмена и исследования человеческой природы. Это именно то, что делает искусство не просто объектом, а живым процессом, который продолжает развиваться вместе с обществом, независимо от технологий.